Esta es la situación de gran parte de la tecnología actual que hace funcionar sistemas críticos.

Y no sólo eso. Para hacer funcionar esa caja oscura de tecnología, se necesitan cada vez más y más recursos, más y más agua, más y más territorios. Una vez que esa tecnología está implantada por defecto en una infraestructura crítica, esta se vuelve automáticamente dependiente de los cambios y decisiones de esa tecnología. Una administración pública, por ejemplo, una universidad o una red de colegios, son algunos ejemplos fáciles que pueden necesitar infraestructura digital y es fácil que acaben eligiendo una tecnología-caja-oscura para sostenerse. Si, como un oráculo, desarrolladores de la tecnología-caja-oscura dicen que se necesita un centro de datos masivo para funcionar, ¿cómo vamos a contradecirle o proponer alternativas? No podemos saber qué fuerza necesita la manivela que lo hace funcionar.

Un centro de datos masivo no es un centro de datos al uso, como los que alguna gente conoce e incluso ha visitado. Como bien describen las compañeras de Tu Nube Seca Mi Río, los centros de datos masivos afectan críticamente a los recursos energéticos, suelo y agua de los territorios que ocupan. La opacidad se extiende no sólo a cómo funcionan sus tecnologías, si no a lo que consumen¹.

Los objetivos de sostenibilidad climática chocan frontalmente contra la tecnología-caja-oscura, y en ese choque de fuerzas suceden muchos de los debates que tenemos en diferentes foros, incluyendo el que ocupa el espacio de la Asociación de Bibliotecarios Andaluces. Es muy difícil asumir un discurso lejos de lo naive sin señalar al elefante en la habitación que es el consumo opaco de tecnología. Tecnología que, además, posiblemente ocupe un espacio también en el ámbito privado de cada individuo, de su ocio y su tranquilidad.

El decrecimiento tecnológico, por tanto, a veces se presenta como una amenaza a ese espacio de ocio, y a la envenenada facilidad que supone aceptar la tecnología-caja-oscura y sus requisitos (incluyendo de consumo), girando la cabeza hacia otro lado y enfocando los esfuerzos en otros discursos complementarios como el desarrollo y mejora de energía verde. En este choque, se lanzan expresiones como “ludita” en forma burla para dar la vuelta al asunto, y convertir cualquier discurso que cuestione el uso de la tecnología opaca para infraestructuras críticas en la opción naive. Sin duda es una posición muy conveniente para las empresas detrás del desarrollo de esa tecnología, y alentada por frases facilonas como “es el futuro y hay que aceptarlo”, “es el progreso y hay que aceptarlo” o “está aquí para quedarse”. Supongo que también llegaron para quedarse la Blockchain hasta en la sopa o los NFT.

El decrecimiento se ha planteado por colectivos desde diferentes perspectivas y contextos. Algunos se han situado en el diseño de tecnología “reciclable”, y creo que el ejemplo más conocido es la lucha contra la obsolescencia programada, que incluso el público no técnico conoce por lo general. No hay sonrisas de condescendencia ni alusiones al “buenismo inocente” cuando se habla de evitar la obsolescencia de nuestros dispositivos, casi todas queremos que nuestros electrodomésticos, ordenadores y móviles puedan repararse y seguir funcionando, si así lo deseamos. Otros planteamientos del decrecimiento, discuten que una tecnología-caja-oscura, aunque nos “fiemos” de que no tenga una fecha de caducidad pre-programada, deberían ser cuestionados bajo la lupa de objetivos climáticos, y que eso es imposible por cómo es su diseño actual. Actualmente, tenemos que confiar en su palabra, y la de terceros que, por compliance, han sido pagados por esas propias tecnológicas. Equipos de investigación, periodistas y activistas climáticos ya han demostrado que sus datos de consumo no son reales, o no están completos.

A la opacidad tecnológica se suma la opacidad conceptual: es fácil pensar en los recursos en la nube, lo digital, lo que se guarda lejos como etéreo. Un archivo no es algo que podamos sostener entre nuestras manos, es algo abstracto sin un peso tangible. El peso de una base de datos no se mide con báscula, si no que depende de un conjunto de estructuras más complejas. La huella climática de un solo archivo o de un conjunto de éstos se disuelve en un conjunto abstracto de variables, haciendo que una forma fácil de comunicar responsabilidades climáticas al público general sea una misión casi imposible. Existen desde hace unos años “medidores” de huella climática de páginas web, incluso Green Peace tuvo una en funcionamiento durante un tiempo. Pero ese tipo de herramientas vigila el trazo directo: los recursos embebidos en la web, sus imágenes, llamadas a otros servicios externos... Es una parte, pero la huella se desdibuja en pequeños detalles clave: que infraestructura lo mantiene en línea, dónde se sitúan los servidores que sostienen sus recursos y los recursos de terceros, qué tipo de infraestructuras son, en qué territorios, etc. Pedir responsabilidades se vuelve una tarea difícil.

Una tecnología que se desarrolla y se construye desde objetivos concretos, el estudio cuidadoso de los casos de uso, las personas que lo van a utilizar y la huella climática que genera requiere revisión, trabajo interdisciplinar y transparencia, entre otros. Esa clase de tecnología no está pensada para hacer una carrera “contra” la tecnología-caja-oscura, si no que se plantea como un esfuerzo para que las infraestructuras críticas no dependan de un esfuerzo sobrehumano contra la falta de transparencia y los juegos de responsabilidades disueltas en muchas partes. La tecnología del decrecimiento es más lenta, pero es transparente. La mayoría de colectivos que abanderan el decrecimiento tecnológico lo hacen alrededor de esta idea. Se desarrolla algo, se documenta, si prueba, se usa. Su transparencia y documentación permite que perfiles multidisciplinares (independientemente de si son de grupos minoritarios, o de si cumplen con unas condiciones económicas específicas) revisen esta tecnología y propongan cambios o construyan algo nuevo que las desarrolladoras iniciales no habían pensado. El ejemplo que se pone con frecuencia para hablar de la estabilidad de esta tecnología es que muchas aplicaciones o desarrollo opaco realmente se sostienen en su estructura más básica en sistemas operativos desarrollados de forma libre y transparente por comunidades, no por empresas. Cuando mandas un mensaje instantáneo o usas una aplicación privativa, siempre hay en la cadena de procesos o un sistema operativo libre en alguno de los servidores clave o bien librerías y aplicaciones desarrolladas bajo este mismo precepto de transparencia.

Así que exigir transparencia y exigir una tecnología documentada y revisada es fundamental para hablar de forma realista de la revisión de su huella climática, es una posición que ha ido desarrollándose a lo largo del tiempo, y no una postura repentina y poco madurada. Es cierto que cualquier postura que no tenga un eslogan manido ha de hacerse hueco a codazos.

Todo este esfuerzo es interseccional a muchos otros. Gran parte de mi energía vital durante años ha sido la revisión y la lucha por crear espacios seguros y transfeministas allí donde se abren debates y desarrollo por la tecnología transparente, que por lo general se llama “software libre”. Es un esfuerzo y un desarrollo que, como en cualquier comunidad, se hace a lo largo del tiempo, y como cualquier otro asunto, se hace desde la constante crítica y revisión. Con frecuencia se espera que, si ha de empezarse a criticar la tecnología opaca, ha de hacerse desde el principio con el Santo Grial en la mano, con la solución a todos los problemas ya planteada y construida. Al no encontrar ese espacio/tecnología/desarrollo perfecto, se descarta y se entierra bajo la carrera por “lo que está aquí para quedarse”. Personalmente considero que ser una parte proactiva y en constante revisión de un todo más grande es lo realista, lo que demuestra esa transparencia y esa capacidad de adaptarse según lo requiera el contexto. Desconfío de todo lo que ya está hecho y acabado y rematado con una mano de pintura.

Todo lo que queramos que sea sostenible, debe ser criticable, debe poderse moldear, estirar y aplastar a gusto de las manos de su comunidad. Una tecnología más simple es más fácilmente reciclable y puede encajar en varios huecos.

Evidentemente no podemos levantarnos mañana mismo y cambiar todo lo que hay nuestro alrededor. Si ese es el objetivo en la cabeza, no llegaremos, no funciona. Se trata de buscar un cambio tecnológico progresivo, amable con los ritmos de las personas que lo utilizan y lo construyen, y en un espacio seguro. ¿Qué es más realista? ¿Una tecnología opaca que sus vendedores te han dicho que es el futuro, o una tecnología transparente que está abierta a críticas cíclicas desde todos los frentes a lo largo del tiempo?

En lo alto de la atalaya, la mitad inferior quedaba ligeramente inclinada, partida, inacabada.

El grupo de jóvenes Cuervos (así se llamaban les monjes Negros aún aprendiendo) rodearon en la estatua de roca, que representaba una figura humana en calma, alzando los brazos, esperando algo. Ahora sus brazos partidos no podían sostener nada.

Sus caras eran una colección de expresiones: espanto, sorpresa, curiosidad e incluso, algunas, excitación. La expectación causaba un efecto particular en cada une de elles.

Todes sabían lo que ocurría cuando la salvia de vino se derramaba, aunque no esperaban que fuera tan dramático. Un Cuervo que venía corriendo desde la torre de herramientas se quitó la capa negra y lanzó un golpe preciso sobre la estatua con un mazo. Repitió y repitió hasta partir la cabeza de la estatua.

Les estudiantes se acercaron más, y la salvia de vino brotó del interior. Otra de elles colocó una vasija debajo, procurando que no le cayese nada en la piel.

— Esta tarde se celebrará el ritual. — declaró en voz alta y firme el Cuervo del mazo. El resto asintieron y se miraron mutuamente.

Había que encontrar a la Golondrina que había escapado. Pero todes le temían. Ya de muy niña había encogido corazones con sus gritos furiosos en la noche.

Las telas bordadas cuidadosamente tejidas estaban ya listas, tendidas sobre una mesa en la estancia que daba al patio más grande.

Un Cuervo usó un cazo de madera para esparcir salvia sobre las pequeñas telas, aunque temblaba un poco.

Les demás esperaban pacientemente sentades en el suelo, tenses. El Cuervo más joven estaba de pie, junto a la salida, custodiando dos jarras casi tan altas cómo ella.

Todes, salvo el Cuervo de las jarras, cogieron las telas y, a la vez las colocaron sobre sus ojos. Algunes gimieron, otres solo se estremecieron, incluso les había que se retorcieron en el suelo. Al cabo de unos minutos el Cuervo de las jarras comenzó a lanzar agua sobre las caras de sus compañeres, y poco a poco los gemidos remitieron. Todes tenían la cara irritada, pero sólo uno tenía ahora los ojos rojos como la salvia, y sangraba un poco.

Solo él sería capaz de avistar a la Golondrina. Y no había tiempo que perder, saldría esa misma noche.

Todo estaba listo. Le habían quitado su capa, y solo llevaba el traje gris, un cuchillo y agua de flores que debía servirle tanto para beber como para aliviar el dolor.

Todo ocurrió deprisa, cerraron la fortaleza tras de él, escuchó el roce de las capas sobre la hierba, estaba solo. Miró hacia el bosque, estaba oscuro, pero veía. Y avistaba una luz espesa que cargaba el ambiente a su alrededor; la Golondrina.

Le habían enseñado desde pequeño a desear su caza.

Le habían enseñado a querer correr detrás de esa luz, a abrazar el dolor de sus ojos ardiendo con la promesa de que al capturar a la Golondrina, el dolor remitiría.

Miró una vez más la luz. Pensó en los gritos desde la Atalaya, que había escuchado varias noches.

Su corazón latía con fuerza. Cogió el cuchillo. Apretó el cuchillo. Se secó la sangre de los ojos. Tiró el cuchillo.

Y, apartando la vista de esa luz, buscó su nuevo camino.

IMPORTANTE: Todo lo descrito aquí es especulativo, no se ha hecho ni se ha expuesto al verdadero museo. Sólo he elegido la sala y museo por mi propio cariño al espacio y mi interés por Granada y Al-Andalus.

1. Selección del museo y análisis de la sala

El museo seleccionado es el museo de la Alhambra, se trata de una serie de salas una detrás de otra que se encuentran a la derecha de la entrada principal del Palacio de CarlosV, junto a los Palacios Nazaríes. El museo, actualmente, presenta una colección principalmente arqueológica,mostrando elementos relacionados con la Alhambra y Granada, como leones originales del Patio de los leones, cerámicas andalusíes, alicatado y herramientas, entre otros objetos. Este museo se encuentra jutno al Museo de Bellas Artes (comparten edificio), con pinturas emblemáticas de la ciudad y sus artistas.

Se trata de siete salas una seguida detrás de otra, que recorren el Palacio en su costado derecho. Las temáticas de las salas son:

Sala I: La ciencia, la fe y la economía Sala II: Periodo emiral y califal Sala III: Decoración arquitectónica califal y arte taifa al nazarí Sala IV: Período nazarí, edificios públicos Sala V: Periodo nazarí. La Alhambra y otros palacios de la ciudad Sala VI: Periodo nazarí. La rauda, la cerámica de lujo Sala VII: Periodo nazarí. La decoración y el ajuar.

Aunque cualquier sala se presta a este ejercicio, he elegido la sala V, donde se encuentra una de las piezas fundamentales de la colección (el Jarrón de las Gacelas) y otras piezas seleccionadas. La sala actualmente gira (literalmente) alrededor del Jarrón, pero muestra obras de taracea, ejemplos de alicatado y carpintería nazarí. He visitado el museo recientemente (13 de junio) , aunque no sea la primera vez, y he podido observar cómo el jarrón es lo primero que atrapa al visitante, ya sea por la iluminación o por estar en el centro, también porque es muy grande y es lo primero que se avista desde la entrada a la sala. El resto de obras bailan alrededor y tienen una narrativa que honra a la artesanía. La sensación que da es de admiración.

He elegido esta sala por varios motivos. Por un lado, esa narrativa centrada en la artesanía girando entorno a una pieza creo que da juego a la hora de incluir artesanías contemporáneas inspiradas en el legado nazarí. Por otro lado, siento una atracción fuerte por el jarrón, desde que lo vi en una exhibición anterior sobre cerámica nazarí. Me gustó tanto que me regalaron el catálogo especial de la exposición poco después, y siendo la pieza central de la sala, esa atracción personal creo que es relevante. Quería, además, usar los contextos y artículos de la publicación para el desarrollo de la práctica. He hecho un plano y análisis de la sala actual en mi libreta, y será sobre lo que trabaje como boceto:

2. Planteamiento curatorial

Como menciono en la sección anterior, la narrativa actual de la sala se centra en la artesanía nazarí, y destaca en el centro una pieza sorprendente, absorbiendo un claro protagonismo. El resto de piezas, que incluyen alicatado, las hojas de la puerta de cierre a la Qubba Mayor, los restos de solerías del Peinador de la Reina, Las puertas de alhacena del palacio de los Infantes, celosías, una colección de cerámica pintada con temas figurativos y de geometría, vidrios y otros (los he listado por posición en la libreta arriba).

Al entrar a la sala, esta está primero partida por un mueble-cristalera expositivo que funciona como pared. Pero una vez traspasada esta falsa pared, lo primero que destaca es el jarrón de las Gacelas.

El planteamiento curatorial sería una revisión de la artesanía contemporánea en cerámica y madera que se haya inspirado en las técnicas y la estética nazarí. Para ello, se incluirían displays con obras contemporáneas, también alrededor del jarrón. La idea es que las piezas dialoguen con los elementos actuales, y que su proximidad de indicios de relación, haciendo una selección que sea intuitiva para el visitante.

3. Incorporación de elementos externos

Aunque no sea una limitación estricta, me gustaría seleccionar artistas locales que dialoguen con las obras de una forma íntima, más allá de lo académico, a través de la proximidad y la ubicuidad de lo nazarí en el día a día. Esto no quiere decir que otras obras puedan encajar en la narrativa. Para empezar, en la entrada, junto a la puerta, colocaría un panel informativo.

La lista de artistas ha sido eliminada de este post, ya que no se ha pedido permiso, y he preferido dejarlo en el entorno académico, pero son dos pintores/dibujantes y una ceramista.

Además de les artistes seleccionades, dado que la narrativa de la sala gira entorno a la artesanía, he pensado en incluir detalles de alumnos de restauración y módulos de formación profesional relacionados con artesanías de granada, tales como los ciclos de alfarería, orfebrería y ornamentación islámica. El alumnado de restauración ha participado en diversas exhibiciones de Granada. Por ejemplo, en el Colegio Máximo, donde hay exposiciones itinerantes que comparten espacio con la facultad de documentación y comunicación, el alumnado de restauración ayudó a crear reproducciones de herramientas y objetos cotidianos de al-Andalus para una de las exhibiciones. Considero que incluir una vitrina con muestras e información de alumnado de este tipo, resalta la discusión acerca de la artesanía y el arte, sus divisiones y sus espacios comunes (Richard Sennet, El artesano