Libretica

Este artículo es parte de una práctica de la universidad que ya he entregado. En el ejercicio, teníamos que elegir una sala expositiva real e intentar pensar modos de intervención que ayudasen a las obras existentes a dialogar con otras obras nuevas.

IMPORTANTE: Todo lo descrito aquí es especulativo, no se ha hecho ni se ha expuesto al verdadero museo. Sólo he elegido la sala y museo por mi propio cariño al espacio y mi interés por Granada y Al-Andalus.

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1. Selección del museo y análisis de la sala

El museo seleccionado es el museo de la Alhambra, se trata de una serie de salas una detrás de otra que se encuentran a la derecha de la entrada principal del Palacio de CarlosV, junto a los Palacios Nazaríes. El museo, actualmente, presenta una colección principalmente arqueológica,mostrando elementos relacionados con la Alhambra y Granada, como leones originales del Patio de los leones, cerámicas andalusíes, alicatado y herramientas, entre otros objetos. Este museo se encuentra jutno al Museo de Bellas Artes (comparten edificio), con pinturas emblemáticas de la ciudad y sus artistas.

Se trata de siete salas una seguida detrás de otra, que recorren el Palacio en su costado derecho. Las temáticas de las salas son:

Sala I: La ciencia, la fe y la economía Sala II: Periodo emiral y califal Sala III: Decoración arquitectónica califal y arte taifa al nazarí Sala IV: Período nazarí, edificios públicos Sala V: Periodo nazarí. La Alhambra y otros palacios de la ciudad Sala VI: Periodo nazarí. La rauda, la cerámica de lujo Sala VII: Periodo nazarí. La decoración y el ajuar.

Aunque cualquier sala se presta a este ejercicio, he elegido la sala V, donde se encuentra una de las piezas fundamentales de la colección (el Jarrón de las Gacelas) y otras piezas seleccionadas. La sala actualmente gira (literalmente) alrededor del Jarrón, pero muestra obras de taracea, ejemplos de alicatado y carpintería nazarí. He visitado el museo recientemente (13 de junio) , aunque no sea la primera vez, y he podido observar cómo el jarrón es lo primero que atrapa al visitante, ya sea por la iluminación o por estar en el centro, también porque es muy grande y es lo primero que se avista desde la entrada a la sala. El resto de obras bailan alrededor y tienen una narrativa que honra a la artesanía. La sensación que da es de admiración.

He elegido esta sala por varios motivos. Por un lado, esa narrativa centrada en la artesanía girando entorno a una pieza creo que da juego a la hora de incluir artesanías contemporáneas inspiradas en el legado nazarí. Por otro lado, siento una atracción fuerte por el jarrón, desde que lo vi en una exhibición anterior sobre cerámica nazarí. Me gustó tanto que me regalaron el catálogo especial de la exposición poco después, y siendo la pieza central de la sala, esa atracción personal creo que es relevante. Quería, además, usar los contextos y artículos de la publicación para el desarrollo de la práctica. He hecho un plano y análisis de la sala actual en mi libreta, y será sobre lo que trabaje como boceto:

2. Planteamiento curatorial

Como menciono en la sección anterior, la narrativa actual de la sala se centra en la artesanía nazarí, y destaca en el centro una pieza sorprendente, absorbiendo un claro protagonismo. El resto de piezas, que incluyen alicatado, las hojas de la puerta de cierre a la Qubba Mayor, los restos de solerías del Peinador de la Reina, Las puertas de alhacena del palacio de los Infantes, celosías, una colección de cerámica pintada con temas figurativos y de geometría, vidrios y otros (los he listado por posición en la libreta arriba).

Al entrar a la sala, esta está primero partida por un mueble-cristalera expositivo que funciona como pared. Pero una vez traspasada esta falsa pared, lo primero que destaca es el jarrón de las Gacelas.

El planteamiento curatorial sería una revisión de la artesanía contemporánea en cerámica y madera que se haya inspirado en las técnicas y la estética nazarí. Para ello, se incluirían displays con obras contemporáneas, también alrededor del jarrón. La idea es que las piezas dialoguen con los elementos actuales, y que su proximidad de indicios de relación, haciendo una selección que sea intuitiva para el visitante.

3. Incorporación de elementos externos

Aunque no sea una limitación estricta, me gustaría seleccionar artistas locales que dialoguen con las obras de una forma íntima, más allá de lo académico, a través de la proximidad y la ubicuidad de lo nazarí en el día a día. Esto no quiere decir que otras obras puedan encajar en la narrativa. Para empezar, en la entrada, junto a la puerta, colocaría un panel informativo.

La lista de artistas ha sido eliminada de este post, ya que no se ha pedido permiso, y he preferido dejarlo en el entorno académico, pero son dos pintores/dibujantes y una ceramista.

Además de les artistes seleccionades, dado que la narrativa de la sala gira entorno a la artesanía, he pensado en incluir detalles de alumnos de restauración y módulos de formación profesional relacionados con artesanías de granada, tales como los ciclos de alfarería, orfebrería y ornamentación islámica. El alumnado de restauración ha participado en diversas exhibiciones de Granada. Por ejemplo, en el Colegio Máximo, donde hay exposiciones itinerantes que comparten espacio con la facultad de documentación y comunicación, el alumnado de restauración ayudó a crear reproducciones de herramientas y objetos cotidianos de al-Andalus para una de las exhibiciones. Considero que incluir una vitrina con muestras e información de alumnado de este tipo, resalta la discusión acerca de la artesanía y el arte, sus divisiones y sus espacios comunes (Richard Sennet, El artesano; Larry Shiner, La invención del arte). En la sección siguiente incluyo detalles sobre este planteamiento.

Para encajar un aura diferente en la sala, utilizaría un tono musical específico, diferenciado, acompañado de una proyección geométrica. Una opción que podría encajar sería la generación de tonos de música basados en geometrías, por ejemplo en este caso se está utilizando un hexágono para general un tono musical con ayuda de un programa (no es IA), o hecho de cero por une artiste local a través de librerías disponibles de Python, BASH, etc (La Madraza, que coordina arte contemporáneo en Granada a través de la UGR, promociona el livecoding con artistas locales). Incluiría una placa con una nota al respecto cerca de alguna de las piezas de patrones geométricos de la colección.

4. Diseño de la exposición

He tomado algunas notas sobre el boceto original de la sala, y he seleccionado algunas fotos que ayuden a hacerse una idea de dónde y cómo se colocarían las modificaciones de la sala. Mi idea original es no interrumpir con las obras originales, si no crear un nuevo diálogo añadiendo objetos. Para ello, tomé algunas indicaciones previas para guiarme:

No recargar la sala: he eliminado de la selección final un par de artistas que había anotado inicialmente (un luthier y un dibujante). Como he decidido mantener las obras originales y sólo añadir, es fácil recargar la sala y generar una cacofonía visual, que es lo opuesto a lo que quiero. Por ello, tenía que comprobar la disponibilidad de la sala para modificar puntos clave dejando más o menos el mismo espacio disponible para la mirada al vacío y para moverse.

Iluminación y sonido: Utilizar recursos de ambiente para dejar claro que la sala es diferente a las demás, y dar espacio mental a los visitantes para hacerse a esa idea desde el comienzo.

Accesibilidad: Irrumpir lo menos posible en la accesibilidad, haciendo posible por ejemplo el paso de sillas de ruedas o espacio suficiente para personas con movilidad reducida. Antes de hacer este grado, realicé el grado de ingeniería informática, y como parte de unas prácticas realicé una aplicación de accesibilidad para un museo, para lo cual tuve que estudiar cuestiones de accesibilidad tanto motora como sensorial e intelectual. He “re-aprovechado” las notas que tomé entonces.

Narrativa: Teniendo en cuenta todo lo anterior, quería centrarme en destacar la artesanía, su relación con el “cubo blanco”, y su cercanía con las bellas artes.

Para empezar, para que los visitantes tengan el primer contacto, al entrar por la puerta colocaría una proyección sobre el suelo de la entrada, que acompañe a la música generada a través de algoritmos de geometría. Por ejemplo si usamos una melodía como esta, la proyección sería esa figura. De este modo, ya estamos “pausando” a las visitantes. Justo al lado de la puerta, colocaría un panel informativo sobre la exposición que pone en diálogo restos arqueológicos y artesanías/artes contemporáneas.

De este modo estamos dando una introducción con pistas visuales y sonoras (más el panel) de que algo es diferente, cambiando la predisposición de las visitantes, pero sin irrumpir con las piezas originalmente expuestas ni el espacio para moverse y acceder. A continuación, al entrar por la derecha para pasar tras la falsa pared-mueble expositivo, comenzamos a incluir las obras mencionadas. Mi propuesta sería, para empezar, colocar colgando de la barra donde están las luces led (pared izquierda), sobre los alicatados, Dibujos y pinturas. Las piezas originales tienen un QR al lado para explicar la pieza, creo que algo similar encajaría en este caso, además de una plaquita con el nombre de la pieza, la autora y autor y materiales+técnica.

Para continuar, la cerámica podría dialogar tanto con las cerámicas de la vitrina como con el jarrón de las gacelas, pero quiero evitar el efecto “comparación”. No querría que las visitantes tendieran a comparar ambas, si no que vieran la influencia y los lazos que las unen a través del tiempo. Por ello, se me ocurre colocar la pieza cerámica en la esquina que crea el mueble expositor (que en ese espacio no tiene nada, solo es madera) y en el suelo colocar unos vinilos con líneas y surcos de una infografía visual, como la utilizada por artistas para el estudio de sus proyectos. Estas líneas interactúan con los objetos de la sala, por ejemplo señalando al jarrón y con una nota de fuente tipo “escrito a mano” diciendo “estudia/investiga” y otra línea que se dirige a las cerámicas y alicatados con notas tipo “hereda de”, y otras notas a parte, incluyendo con las del alumnado de artesanías, que presento en breve.

Finalmente, el trabajo del alumnado de restauración y artesanías iría en una vitrina, donde está el panel informativo a la derecha de la sala. En lugar de sustituir el panel informativo, se colocaría una vitrina alargada + panel informativo actualizado donde venga parte de la información que ya hay (y un QR de “continuación”) además de información sobre estos estudios, las aportaciones a museos y notas sobre restauración, así como fotos. En la vitrina destacarían algunas obras, tanto acabadas como en proceso, de estos módulos y artesanos. Añadiría un QR justo en la zona de salida, también. El motivo es que muchas salas expositivas tienen entrada y salida por el mismo sitio, haciendo que las visitantes puedan hacer foto o recordar puntos clave al irse (a mi me pasa). Pero en este caso es una entre siete salas, así que la salida es diferente. De este modo, el QR sirve al mismo tiempo de “despedida” (indicando a las visitantes que pueden cambiar el “mood” de nuevo) y de recordatorio sobre información relacionada. Para ello habría que tener una web preparada.

Adicionalmente en el boceto he incluido cosas como que el estante para la cerámica tenga silica para mantener la pieza, y que incluyan la vidriera y ese mueble altavoces y braille.

Nota: no se ha usado I.A. en ninguna fase del proyecto. Las imágenes son bocetos y fotos mías o capturas de la web oficial.